:: Creativo :: Taller de Artes

El arte se hace mas vivencial en la medida en que todos podemos entenderlo y disfrutarlo.

:: Creativo:: taller de artes, se constituye como un espacio de aprendizaje y encuentro para las personas que quieran desarrollar su creatividad y acercarse al lenguaje del arte de forma práctica y amable.

Se desarrolla de éste modo un espacio de reflexión, interacción y creación para que, desde su sensibilidad o sus intereses personales, los asistentes encuentren en el arte una herramienta de expresión.

Los talleres se realizan mediante una metodología que hace énfasis en la orientación de carácter individual al proceso de cada participante dentro del taller; de este modo se busca articular de manera directa la practica o la técnica del arte con la historia y algunas teorías artísticas. Logrando así, obras de profundos valores técnicos y estéticos.

Al finalizar el módulo se realizará una muestra pública en un reconocido espacio del arte, con el fin de hacer visibles los resultados más notorios de cada participante dentro del taller.

Los maestros en Artes Visuales Diana Pedraza y Michel Pinzón; egresados de la Pontificia Universidad Javeriana, son los gestores del proyecto ::Creativo:: Taller de Artes.

La experiencia pedagógica adquirida por los gestores del proyecto, en la relación entre el arte y la enseñanza, sirve como base para plantear un taller donde el aprendizaje es un agradable recorrido por sí mismo, donde el arte no es un lenguaje excluyente, sino una forma de expresión y autoconocimiento.

El taller se encuentra ubicado en la céntrica zona del barrio la soledad y cuenta con un espacio físico apto para la creación artística.

Curso de GRABADO

Perfil

Personas que se interesen por las manualidades sin la necesidad de tener conocimientos previos de otras técnicas artísticas, desde los 14 años en adelante.

¿Qué es el Grabado?

El grabado es una de las técnicas de las artes gráficas, esto quiere decir que permite la reproducción de una misma imagen a partir de una matriz. Las técnicas propuestas, siendo de ejecución y materiales sencillos permiten una gran variedad de recursos expresivos y unos resultados visualmente atractivos. El grabado es un medio ideal para que los neófitos se acerquen al arte y a la impresión como oficio, debido a que es un medio textural que se presta mucho a la manipulación y a crear una relación cercana a los materiales. No se necesitan conocimientos previos en ninguna técnica de arte, solo disposición para el trabajo manual.
Al tratarse de una obra múltiple, el grabado adquiere un carácter inclusivo, ya que se pueden regalar, intercambiar y vender impresiones, y todas ellas son obras de arte originales.

Objetivos

•Aprender a realizar una matriz reproducible, a partir de medios sustractivos (talla en linóleo y madera), y medios aditivos (colografía).
•Dar a conocer referentes visuales dentro del arte y el grabado que enriquezcan el proceso creativo.
•Otorgar herramientas técnicas y metodológicas para lograr Imprimir una edición.
•Aplicar el grabado a diversos elementos de decoración o regalo. (Impresión en tela, fabricar tarjetas para regalo, hacer libretas estampadas)
•Fomentar en el taller un ambiente de colaboración e intercambio que estimule la creación.
•Realizar un proyecto colectivo, que puede ser un intercambio de estampas, un libro hecho entre todos los miembros, una exposición acerca de un tema común, etc. Por definir según el grupo.

Justificación

Actualmente la reproducción e intercambio de imágenes se ha hecho mucho más sencilla debido en gran parte a la difusión tanto de medios electrónicos (internet, televisión) y medios impresos. En este panorama, se hace necesario recuperar el oficio del grabado, en tanto que es un medio que conjuga la creatividad desde una austeridad en términos de recursos y materiales, y una actitud cuidadosa hacia los mismos materiales y herramientas del taller. Del mismo modo, el taller de grabado, más allá de ser el lugar en el que el artista crea o imprime sus imágenes, se convierte en un espacio participativo, donde se comparten las herramientas así como las ideas, y se aprende a trabajar en grupo para lograr mejores resultados.

Propósito

Promover en los estudiantes una actitud creativa, mediante la práctica del grabado, así como fomentar la cultura del trabajo de taller de manera responsable y cooperativa.

Metodología

Explicaciones de las técnicas con demostración del profesor.

Revisión de propuestas de imagen y asesoría individual en los procesos (profesor y estudiante)

Trabajo individual en las matrices o impresiones (con supervisión).

Dentro del tiempo de taller, el profesor mostrará referentes visuales de grabados y expondrá su valor en términos artísticos o históricos. Se propiciará la participación y apreciación de las obras expuestas.

Al final de cada proyecto impreso hará una puesta en común de los proyectos.

Al término del módulo cada estudiante imprimirá una pequeña edición de su mejor imagen.

Glosario de términos

Colografía: Técnica de grabado en la cual se agregan diversos materiales a la matriz para ser crear campos de distintas texturas y tonos.
Linóleo: láminas fuertes e impermeables que permiten ser talladas con facilidad, hechas de corcho comprimido con aceite de linaza.
Scratchboard: Tablero con una capa interna clara y otra exterior oscura. Al retirar la parte externa, se hace un dibujo en negativo, dejando al descubierto la capa blanca.

Intensidad horaria:
Dos (2) sesiones a la semana, cada una de (2) dos horas.

Inversión
Módulo 8 sesiones $160.000
Con materiales incluídos $20.000
Precio total $180.000

Duración:
1 mes

Curso de PLASTILINA

Perfil

Niños entre los 4 a los 12 años, para quienes les resulten interesantes las posibilidades creativas de la plastilina

Objetivos

•Desarrollar habilidades motrices en los niños.
•Entender la plastilina como material de creación que permite materializar las ideas
•Estimular la creatividad en los niños por medio de éste material
•Propiciar espacios amenos y divertidos para el aprendizaje de la plastilina
•Orientar a los alumnos en sus proyectos y solucionar sus inquietudes en cuanto a la técnica
•Apoyar a cada alumno con su proyecto de clase de manera personalizada.



Justificación

Por medio de la plastilina, los niños disfrutan de momentos de actividad creativa, mientras el tacto, la motricidad, la concentración y la habilidad con sus manos mejoran.
La plastilina en tanto material modelable ofrece un sin número de posibilidades para la exploración desde la creatividad de los niños; las mezclas en los colores, los volúmenes, formas, figuras, espacios, texturas, escalas, etc, son aspectos que se abordan en la actividad con la plastilina. El niño disfruta modelando con sus manos su figura, Mientras sus manos aprenden a desempeñarse mejor en un futuro.

Propósito

Propiciar un espacio de reflexión, interacción y creación para que desde su sensibilidad o sus intereses personales los niños utilicen la plastilina como herramienta de expresión, logrando un acercamiento al arte.


Metodología

El taller se basa en los proyectos que cada alumno desee realizar mientras que el profesor acompaña el proceso de cada uno, otorgándole herramientas prácticas del manejo de la plastilina; estructuras, formas de modelado, escalas adecuadas, colores, etc.

El curso busca realizar maquetas de gran calidad técnica, propiciando la dedicación del alumno en su trabajo y que así mismo al finalizar su proyecto sea consciente de las cosas que puede lograr.
Al finalizar el curso se realizará una muestra que de cuenta de los logros alcanzados por los niños en sus trabajos.

Intensidad horaria:
Dos (2) sesiones a la semana, cada una de (2) dos horas.

Inversión
Módulo 8 sesiones $160.000
Con materiales incluídos $20.000
Precio total $180.000

Duración:
1 mes

Curso de CERAMICA

Perfil

Personas que se interesen por las manualidades, el modelado y la construcción de esculturas u objetos utilitarios, desde los 14 años en adelante.


Objetivos

• Encontrar en el modelado de la arcilla momentos de relajación, mientras se desarrollan destrezas manuales
• Entender la cerámica como propuesta de arte relevante en nuestros tiempos
• Proponer piezas y trabajos creativos a partir del modelado y el proceso de la cerámica
• Generar un espacio amable dentro del taller a partir de la creación artística
• Entender el lenguaje táctil que lleva implícito el proceso de la cerámica
• Otorgar herramientas técnicas y conceptuales para realizar excelentes piezas en cerámica



Justificación

La cerámica ha estado presente desde el arte precolombino y aún continúa vigente en al arte contemporáneo, sigue estando entre las técnicas básicas del arte como el dibujo, la pintura o la escultura.

La cerámica desde mucho tiempo atrás, es símbolo de la unión entre el hombre y la tierra, donde las manos modelan porciones de tierra que posteriormente adoptarán formas, contornos, texturas, tensiones y volúmenes; Es capaz de memorizar las manos que la recorren, es capaz de cambiar su forma a nuestro antojo. Es el material modelable por excelencia, es testigo del lenguaje de nuestras manos.

Propósito

Propiciar un espacio de reflexión, interacción y creación para que desde su sensibilidad artística y por medio de la cerámica, los integrantes del taller materialicen sus ideas o planteamientos.


Metodología

A partir de fundamentos teóricos y prácticos, el alumno realizará propuestas artísticas o de objetos utilitarios en cerámica. El profesor acompañará el proceso de cada alumno y lo orientará sobre futuras piezas. De igual modo el profesor otorgará referentes y artistas que hayan trabajado sobre el tema elegido por el alumno.

Dentro de la dinámica del taller, el profesor dialogará con los alumnos sobre técnicas e história de la cerámica, mientras ellos realizan sus piezas, relacionando de manera directa la práctica y la teoría.

Las piezas de cada uno de los integrantes del taller serán quemadas en el horno al finalizar el módulo. Posteriormente se realizará una muestra pública en un reconocido espacio del arte, con los resultados más notorios de cada participante.
El taller apunta a realizar obras de profundos valores técnicos y estéticos.

Intensidad horaria:
Dos (2) sesiones a la semana, cada una de (2) dos horas.

Inversión
Módulo 8 sesiones $160.000
Con materiales incluídos y quema en horno $20.000
Precio total $180.000

Duración:
1 mes

Curso de PINTURA

Perfil

Personas que se interesen en los procesos de la pintura, con o sin experiencia en este lenguaje artístico, de 12 años en adelante.


Objetivos

• Otorgar herramientas prácticas y teóricas para el desarrollo de pinturas de alta calidad técnica y conceptual.
• Entender la pintura como lenguaje del arte y medio de expresión personal.
• Despejar dudas sobre aspectos técnicos y formales en la realización de pinturas en óleo y acrílico.
• Plantear la pintura como forma de expresar sentimientos, pensamientos y modos de entender nuestro contexto.
• Hacer del taller un espacio amable; de reflexión, creación y dialogo con los demás alumnos.
• Orientar de manera personal el proceso de cada estudiante en relación a su tema escogido.
• Otorgar referentes teóricos y artísticos que aludan a los temas planteados por cada alumno.

Justificación

La pintura en tanto lenguaje de expresión en el ámbito del arte, es una fascinante manera de ver la dinámica del ser humano, del mundo, de los objetos o espacios, donde a través de la figuración, lo abstracto, el expresionismo, lo surreal, etc, exploramos e inventamos otras realidades, otros mundos que a su vez son como ventanas hacia lo que el artista siente al realizar su obra.
La pintura no es solamente una técnica, es la pasión de quien la realiza. Lo que finalmente queda como una huella indeleble de pinceladas, tonos, matices, colores, formas, etc.

Propósito

Propiciar un espacio de reflexión, interacción y creación para que desde su sensibilidad artística, los integrantes del taller realicen pinturas sobre la temática que ellos elijan.


Metodología

Mediante la orientación del profesor los integrantes desarrollarán sus proyectos en pintura ya sea en óleo o acrílico. De igual modo el profesor despejará dudas técnicas o conceptuales que surjan en el desarrollo de la pintura, corrigiendo o alentando de manera constante a cada uno de los alumnos.

El taller estará caracterizado por ser un espacio agradable y propicio para la creación artística, donde el dialogo y el trato amable, serán aspectos constantes en las dinámicas del taller.

Mientras se realizan las pinturas el profesor comentará al alumno sobre artistas, vanguardias o movimientos que se relacionen con el trabajo en curso, relacionando de manera directa la teoría y la práctica.

El taller apunta a realizar obras de profundos valores técnicos y estéticos.
Al finalizar el módulo se realizará una muestra pública en un reconocido espacio del arte, con los resultados mas notorios de cada participante.

Intensidad horaria:
Dos (2) sesiones a la semana, cada una de (2) dos horas.

Inversión
Módulo (8 sesiones) $160.000
Con materiales incluidos: $180.000

Duración:
1 mes-8 sesiones

Curso de DIBUJO

Perfil

Personas que se interesen por el dibujo y el arte, desde los 14 años en adelante.

Descripción

El dibujo es la herramienta más sencilla para representar gráficamente ideas, objetos, personas, situaciones, recuerdos, entre otras cosas. Durante el curso, se pretende desarrollar la capacidad descriptiva del dibujo, y simultáneamente, cultivar en el alumno una sensibilidad para apreciar los valores expresivos del mismo y del arte en general.
Justificación
El dibujo es fundamental para cualquier ámbito del arte en tanto herramienta básica de visualización y proyección. De una buena capacidad de dibujar depende el éxito de futuras propuestas artísticas en diversas técnicas como pintura, grabado, escultura, entre otras.
Así mismo, como lenguaje autónomo, el dibujo es muy económico en términos de los materiales requeridos, pero extremadamente efectivo para comunicar.

Propósito
Fomentar la práctica del dibujo como herramienta adecuada para expresar y representar. A partir de herramientas y técnicas que se le proporcionarán al estudiante en el curso, éste logrará entender las posibilidades creativas del dibujo como lenguaje autónomo y su aplicación como base para un buen desarrollo de otras técnicas del arte.


Objetivos Específicos

• Capacitar al alumno para hacer dibujos tanto descriptivos como expresivos
• Facilitar el encuentro de un medio de expresión personal por medio del dibujo.
• Fomentar un contexto que facilite la práctica placentera del dibujo.
• Dar a conocer referentes visuales dentro del arte que enriquezcan el proceso creativo.
• Otorgar herramientas prácticas y teóricas para el desarrollo de dibujos de alta calidad técnica y conceptual.
• Orientar de manera personal el proceso de cada estudiante en relación a su tema escogido.
• Otorgar referentes teóricos y artísticos que aludan a los temas planteados por cada alumno.

Metodología

Cada sesión inicia con la explicación de un aspecto del dibujo en particular, el modo de aplicar la técnica y el efecto conseguido.

Cada alumno llevará a cabo un proceso artístico según el tema de su interés, mientras el profesor realiza explicaciones y sugerencias que acompañen su proyecto.
De igual modo se expondrán dibujos de artistas y referentes visuales significativos con el fin de propiciar una formación estética y un sentido crítico frente al dibujo y al arte en general.

También se realizarán ejercicios de dibujo al aire libre y se trabajarán sesiones dedicadas a la figura humana.

Ocasionalmente se puede hacer una visita a alguna exposición que se considere enriquecedora o relevante dentro del proceso pedagógico.

Acompañar al alumno durante el desarrollo de su proyecto personal en dibujo, desde su concepción hasta su realización plástica, de igual modo, cada estudiante seleccionará uno de sus mejores dibujos realizados durante el modulo como muestra de su proceso en el taller.
Al finalizar el curso se realizará una muestra pública en un reconocido espacio del arte, con los resultados mas notorios de cada participante.

El taller estará caracterizado por ser un espacio amable y propicio para la creación artística, donde el dialogo y el trato amable, serán aspectos constantes en las dinámicas del taller.

Mientras se realizan los dibujos el profesor comentará al alumno sobre artistas, vanguardias o movimientos que se relacionen con el trabajo en curso, relacionando de manera directa la teoría y la práctica.

El taller apunta a realizar obras de profundos valores técnicos y estéticos.

Intensidad
2 sesiones semanales de 2 horas.

Duración
1 mes - 8 sesiones

Inversión
$160.000